Овладяване на изкуството на продължителната експонация в черно и бяло

Stephen McNally е усвоил черно-бялата фотография с продължителна експонация, като има множество изложби зад гърба си и апетитът му към жанра само нараства с годините. Работейки като фризьор, фотографията го принуждава да излиза навън да търси нови места, да вижда познати места с нов поглед и му доставя огромно удовлетворение.

Тук научаваме как се е развила работата на Stephen по отношение на процеса и оборудването – и защо той е толкова ентусиазиран относно техниката.

Stephen започва да снима популярни обекти, като морски пейзажи при залез и изгрев, но решава да премине към нещо, което смята за по-предизвикателно. „Просто ми писна да правя това, понеже всички го правеха. Исках да предизвикам себе си повече и да постигна повече с фотоапарата“, обяснява той.

Освен че създава сюрреалистичен елемент към снимката, огромна част от привлекателността на продължителната експонация е елементът на изненада – не знаете как ще изглежда изображението, докато не затворите затвора и не погледнете екрана. Когато затворът на фотоапарата е отворен за дълъг период от време, се улавя следа от движение, създадена от естествено движещи се обекти, като вода, облаци или дори хора. Тази част от изображението контрастира с неподвижните обекти в сцената, които остават кристално резки.

Както казва Stephen: „Ефирното усещане на снимката ме привлича. Фотографията с продължителна експонация прави морето да изглежда спокойно, въпреки че окото може да види огромни вълни, които се появяват и изчезват. Можете да поставите всичко това на пауза в снимка с продължителна експонация – в това е магията.“

Stephen се връща отново и отново на същите места в северозападна Англия. Той си има любими дървета и обича да гледа как се променят през сезоните. Когато е на ново място, той първо оглежда пейзажа и си отбелязва наум местата, на които планира да се върне.

Ако снимате морски пейзажи, „трябва да проучите приливите и отливите“, призовава той. „Обикновено снимам при отлив. Ако снимате при прилив, ще откриете, че фотоапаратът ви се движи по време на експонацията, така че изображенията ви няма да бъдат резки. Той е много по-стабилен при отлив.

Stephen предпочита да снима през есента, тъй като е по-добре денят да е мрачен или дори облачен, за да заснеме дълга експонация на небето, тъй като така естествено навлиза повече светлина през обектива. „Не снимам в средата на лятото, тъй като трябва да тръгна в 2 сутринта, така че обикновено започвам да снимам през септември, когато се съмва около 6 сутринта. Проучвам местоположенията си, кога ще изгрее слънцето и къде ще пада светлината. Ако е мрачно и частично облачно, знам, че има с какво да работя“, обяснява той. Той започва с разглеждане на хистограма на фотоапарата си, за да определи наличната светлина и колко време ще има на разположение.

В снимките на Stephen има меланхолична атмосфера, която отчасти се дължи на тематиката. Той предпочита да се съсредоточава върху индустриални забележителности или изоставени сгради – места, които сега са изоставени, но някога са били пълни с живот. „Старите сгради ме привличат“, казва той. „Когато наскоро бях в Ангълси в Уелс, случайно попаднах на тази стара ферма (вижте дясното изображение по-горе) и си зададох въпроса откога ли е изоставена. И защо са се отказали от нея? Къде са хората, които са живели и работили там?“

Черното и бялото са много подходящи за този тип фотография. „При черно-бялата фотография акцентът е върху композицията и тя трябва да е въздействаща“, добавя той.

С преминаването към нов фотоапарат Stephen получава възможност да адаптира начина си на работа. Той започва с Canon EOS 450D (вече предшественик на Canon EOS 850D), преди да премине към Canon EOS 60D (вече предшественик на Canon EOS 90D) и наскоро към Canon EOS R6. Въпреки преминаването към безогледален фотоапарат Stephen все още може да използва любимите си EF обективи без това да повлияе на качеството, като използва адаптер Canon EF-EOS R.

„Харесвам сензорния екран на Canon EOS R6, толкова е интуитивен. Можете просто да докоснете екрана, за да промените f-числото или ISO настройката“, казва той.

Stephen често снима в режим за неограничена експонация, който му позволява да държи затвора отворен, докато пръстът му е върху спусъка. Използването на дистанционен спусък с кабел означава, че можете да избегнете всяко заклащане на фотоапарата, причинено от натискането на спусъка. „Режимът за неограничена експонация е от съществено значение за поддържане на затвора отворен за дълги периоди, докато снимате на тъмно или с 10 или 16-стъпков ND [неутрална наситеност] филтър“, казва той.

Stephen често взима няколко фотоапарата със себе си на снимки, за да убива времето. Когато заснема с 20-минутна експонация със своя Canon EOS R6, той може да настрои друг фотоапарат от различен ъгъл и това го развлича, докато чака.

Последният инструмент в комплекта на Stephen е софтуерът му за редактиране. Той снима в RAW и цветно, за да има повече информация, с която да работи при редактиране. След това той преобразува изображението си в черно и бяло, преди да го редактира в софтуер, като Adobe Photoshop или безплатния Canon Digital Photo Professional (DPP). „Регулирам нивата и кривите и добавям градиенти. Ако работя върху файл повече от 10 минути, го изтривам. Искам да избегна твърде много редактиране, така че се опитвам да направя добра снимка с фотоапарата“, обяснява той.

Търсенето на слаба светлина за отлична фотография с продължителна експонация си е предизвикателство. „Девет от 10 пъти завършва с неуспех“, обяснява Stephen. „Най-доброто нещо, което могат да направят тези, които искат да разучат този жанр, е да експериментират и да излязат да снимат на разсъмване“, добавя той.

„Ще е полезно да разполагате с 10-стъпков ND филтър или повече. Друга вариант е да снимате при слаба светлина точно преди зазоряване. Ще постигнете експонации до 50 секунди преди зазоряване, което трябва да доведе до отлични резултати. Използвам също и ND филтри с обратен градиент, когато е по-тъмно на хоризонта, тъй като това ще бъде най-светлото място, когато слънцето изгрее.“

Намерете място, проучете местоположението, възползвайте се от ранното утро и пробвайте техниката на Stephen за заснемане на черно-бели снимки с продължителна експонация. Последният съвет на Stephen е: „Поемете колкото можете повече информация и след това я приложете на практика. Никога няма да получите това, което искате, ако не положите усилия.“



Написано от Natalya Paul